💥Studio DAC POST｜14. 분명한 경계가 남긴 질문들

2026. 7. 1.

14호 ︱ 2026.07.01

❝ 분명한 ─ 경계 ❞

이번 포스트에서는

Thinking｜살갗 하나 만큼의 분명한 두께에 관하여
Reading ①｜돌이 떡이 될 때까지 - 임영주 미술작가

Reading ②｜영영 잃어버렸으나 슬프지 않(게 될 수 있)는 것들 - 한정현 소설가

Talking｜아트 클래스-창작/두산아트스쿨: 공연

Thinking.

살갗 하나 만큼의 분명한 두께에 관하여

구독자님.

<경계> 시리즈 마지막 편은 ‘분명한’ 경계가 남기는 질문들을 나눕니다.

때때로 우리를 막아서는 강력한 구분선들, 그 앞의 긴장을 떠올려 봅니다. 어떤 경계는 결코 모호하지도, 슬그머니 변하지도 않아요. 그래서 기억하기로 합니다. 인위적으로 그어진 선 때문에 무너지고, 지워지고, 빼앗긴 존재들이 있다는 사실을요. 동시에 인간은 언제나 그 선의 의미를 다시 묻고, 사이를 비집고 나갈 방법을 찾고, 단단한 벽 너머를 상상해 왔다는 것도요.

이번 호에서는 그 틈을 먼저 알아차린 두 사람의 이야기를 나눕니다. 끝내 넘을 수 없는 것과 끝내 넘어가고야 마는 것 사이를 천천히 들여다보는 시간이 되길 바라요.

알립니다 🙂
여름방학을 맞아 8월은 휴간합니다.
9월부터는 발행 요일을 하루 앞당겨

매달 첫 번째 화요일 오전 10시에 발행합니다.
건강하고 시원한 여름 보내고, 곧 다시 만나요!

Reading. 1

돌이 떡이 될 때까지

임영주 미술작가

#몸의경계 #육체의바깥 #시공간길들이기 #외계는살갗바로바깥

오늘 저는 작업실 컴퓨터 앞에 11시간째 앉아 있습니다. 분명 잠깐 앉았다고 생각했는데, 시간은 순식간에 사라지고 몸의 뻐근함만 남았습니다. 오늘도 시간과 공간을 제대로 쓰는 데 실패했습니다. 저는 요즘 시간과 공간을 길들이는 일에 대해 생각하고 있어요.

저에게 가장 분명한 경계는 제 몸, 육체입니다. 어쩌면 제가 확실하게 알고 있는 경계는 육체 하나뿐인지도 모르겠습니다. 저는 태어나서 이 몸 바깥으로 제대로 나가 본 적이 없어요. 혹시 이 글을 읽는 분 중에 몸 바깥으로 나가 보신 분이 있나요? (중략)

이 육체의 바깥을 저는 외계(外界)라 부르기로 했습니다. 외계는 먼 우주가 아니라 살갗 바로 바깥에서 시작됩니다. 잠시 숨을 고르고, 그곳으로 나가는 연습을 해봅니다.

돌을 이용한 신체 이탈 장치

돌 앞에 앉아,

눈으로 가만히 돌을 본다.

한 손으로는 제 몸을 짚어

그 말랑함을 느낀다.

손에 닿는 내 몸의 말랑함만큼

저 돌이 말랑해질 때까지,

본다.

(후략)

이어서 읽기

Reading. 2

영영 잃어버렸으나 슬프지 않(게 될 수 있)는 것들

한정현 소설가

#언어의경계 #음악과언어 #무화되는 #음악으로대통합

경계는 항상 무언가를 ‘잃어버리게’ 만듭니다. 무언가를 구분하는 순간, 배제와 선택이 발생하니 그럴 거예요. 그렇다면, 경계가 분명한 것은 무엇일까요? 무언가를 생각해 볼 때 가장 쉬운 방법은 그 반대편을 생각해 보는 것이지요. 그러니까 경계가 모호한 것. 사실 그런 것은 많아요. 소리, 음악, 향기, 전파... 이런 것은 인간의 힘으로는 막을 수 없죠. 가령 누군가 마음을 먹고 소리를 낸다면, 그건 물리적인 것으로는 막을 수가 없습니다. 낭만적인 이야기만은 아니에요. 아주 현실적으로 들여다봐도 그렇죠. 대남방송이라든가 북한 심리전 같은 것들이 소리로 이뤄지는 것만 봐도 그렇습니다. 여기엔 경계가 없어요.

제가 재밌다고 생각하는 건 소리를 경유해서 만든 음악, 노래에 담긴 언어의 경계성입니다. 노래라는 것은 항상 ‘언어’를 내포하고 있어요. (중략) 일본이 오키나와에서 학살을 감행했을 때도 언어는 아주 유용한 무기로 쓰였습니다. 그들은 오키나와인을 구분하는 방법으로 언어를 사용했어요. 물론 일본 제국의 이 방식은 조선어 말살 정책에서도 드러나듯, 언제나 유효했습니다. 역사를 뒤집어보지 않더라도, 국내 여행만 가도 금세 우리는 언어의 경계를 마주할 수 있어요. 지역이 달라지면서 달라지는 언어들, 이것을 통해 내부인과 외부인이 구분되는 경험은 아마 누구나 한 번쯤 있을 것입니다.

그런데 기이하게도 노래 안에서는 그 경계가 허물어지고야 맙니다. 어린 시절, 영어를 몰랐음에도 저와 제 친구들은 브리트니 스피어스의 노래를 따라 부르고, 크리스티나 아길레라의 춤을 따라 추었죠. 일본 대중문화 금지라는 법적인 명령까지 피해 가면서 쟈니스와 엑스재팬 같은 일본 음악을 들었고요. 그들이 하는 말이 무슨 의미인지, 그 순간만큼은 그다지 중요하지 않게 느껴졌던 거예요. 사실 금지라는 것도 몰랐죠. 왜냐면 일본 음악을 들음으로써 이미 그 경계를 넘어버렸으니까요. (후략)

이어서 읽기

Talking.

Rewind

아트 클래스-창작 ‘쓰기-희곡’

6.10-6.24

상반기 마지막 아트 클래스! 주은길 작가와 <연극의 경계, 어디까지 희곡인가>라는 제목으로 희곡 경계를 탐색하고, 기존의 틀을 벗어나 새로운 형식을 시도해 보았어요. 인터뷰 내용을 모티프 삼아 비인간에 입을 내어줬어요. 침대, 햄버거, 숟가락을 통해 현실 세계를 은유해 냈죠. 무대장치를 사용해 관객이 연극을 보고 있다는 걸 자각하게 만드는 방법도 배웠어요. 이런 낯선 감각은 현실을 응시하는 힘으로 이어져요. 클래스에서 완성한 비인간 대사가 어떤 장면으로 이어질지 궁금해요👀

≪연극과 현실 세계, 그 사이에서 곡예하는 글쓰기≫(주은길)

Preview

두산아트스쿨: 공연

8.18-8.21

여름 하면 음악에 맞춰 뛰고 춤추는 페스티벌 분위기가 떠올라요. 음악은 우리의 몸을 움직이게 하죠. 공연에서도 마찬가지예요. 올해는 <Sound, Music, Action!>을 주제로 공연 창작자들의 음악 이야기를 들어봅니다. 국악창작자, 연출가, 사운드 디자이너, 희곡 작가에게 소리와 음악적 요소는 어떤 역할을 할까요? 창작자들의 구체적인 작업 이야기를 통해 단순한 배경이 아닌, 공연의 흐름을 잇고 서사를 전달하고 만들어 나가는 무대 언어로서의 음악을 살펴보아요🎧